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    情感体验是钢琴教学艺术核心,了解钢琴作品背后作者创作情感,用情感充分表现演奏作品,引起听众情感共鸣,是钢琴演奏者不断追求标。本文旨在学习钢琴作品风格过程中通过不同情感体验提升对作品理解能力。 关键词钢琴教学;艺术情境;情感体验 音乐是一门情感艺术,其独特审美特质是连接音乐表现者与音乐接受者之间情感桥梁,优秀音乐作品能够实现二者之间情感上共鸣与交流。在钢琴学习过程中注重情感体验,能够在学习过程中加深对作品理解,笔者根据自身学习经验总结出钢琴学习过程中情感体验法重要性。 一、情感体验特性 (一)选择性。不同性格有着不同情感体验,即演奏者形象思维差异决定钢琴作品情感体验不同,即艺术情感具有选择性,这种选择性使得钢琴作品形象寄托于表演者情感色彩,这种选择性赋予作品二度生命,使得作品在二度体验选择中得以发展。 (二)理解性。演奏者通过理解作品描写对象体验艺术情感,只有深刻地理解作品内在品质,对作品进行深入剖析,理解其全部内容,才能够表现出作品最佳情感。 (三)整体性。表演者在弹奏一首曲子时,首先要从整部作品内容形象出发去表现一个完整作品思想情感,忌用分散曲子来体现整部作品内容。 二、钢琴艺术情感体验源泉 具有情感钢琴艺术才是具有生命艺术情感,而这种情感是通过演奏者“技巧”转化而获得,与此同时钢琴演奏技术得到不断地发展、深化以及升华。钢琴音符传达出信息包含了演奏技法、艺术修养以及作品本身意义。通过长期生活经验积累,利用艺术形象反映生活本质,是钢琴艺术情感体验重要基石。生活情感丰富演奏者塑造艺术形象会更加地生动、鲜明和准确,与此同时情感表现越强烈深刻,就愈具有个性和创造性,黑白键盘流出音符便更加深入人心引起人们情感上共鸣。艺术源于生活并高于生活,因此钢琴艺术情感体验是表演者生活综合能力,钢琴表现能力以及个人素质全面整合,将钢琴与人紧密地联系在一起,这便需要我们在长期艺术学习和实践过程中汲取多方面知识培养情感体验能力。 三、钢琴艺术情感体验法 多元文化发展也带来了音乐文化多样化,使得音乐学习中钢琴演奏者思维方式更加宽泛,情感更加丰富。而钢琴艺术以其不同旋律、和声和复调等等给人们带来不同情感体验。如舒伯特《军队进行曲》XXX节奏型贯穿始终,平稳、规整,恰当地表现了军队行进时整齐、雄壮、威武;音乐情感在传达过程中引起听众情感共鸣,此刻音乐情感就好像是钢琴演奏者情感真实存在,但是音乐是一门具有不确定性听觉艺术,不能直接地表达作品本身意义,因听者艺术素养和理解能力而异。钢琴教学过程就是训练学生培养、建立这种感受声音、感知音乐以及理解音乐形象能力。钢琴演奏者是作曲家与听众之间桥梁,在乐谱记录信息过程基础上通过眼、耳、手、脑协调,自由、准确完成作品二度创作,升华作曲家意图。如在门德尔松作品《威尼斯船歌》这首著名船歌题材钢琴曲,这首曲子基调一直是淡淡忧伤,在乐曲开始时候,轻柔左手分解和弦描绘小船在水面上荡桨情景。右手奏出一段意大利式旋律,将听者带到了威尼斯这座水上名城,乐曲中段充满幸福感,一个波光粼粼颤音进一步描绘了迷人景色。 但是,音乐多义性使得听者感受没有所谓标准答案,每个人都都可以根据自己当时所处环境心态对曲子作出他认为合理想象——这不能说是人与人不同,即便同一个人,在不同情境下听到同一首曲子所产生想象也是不同。每个人都可能只是接近整个音乐基调情感体验。在曲式、和声以及调性学习时要充分理解每一个节奏和旋律所表达深刻情感因子,充分理解作品,并结合自身情境体验产生新联想、情感以及经验。比如在乐曲左右节奏安排上,它描绘是在水面上荡浆情境,这种感觉是教师无法用语言来形容,这便需要学生发挥自己情感想象,受自身音乐感受决定,因此每个学生在节奏感觉处理上都是有差异,他们表达情感便各有千秋,因为他们对这首曲子情感理解是不同,情感体验和表达也便不同。因此在钢琴学习同时充分尊重学习过程中多元化和个性化因素,支持演奏者在内化后自我表达,在教师指导下及时纠正自己不正确行为,从感性和理想两个方面去启发自己思维,在艺术手段、技术手段以及情感手段上都能够应对自如并充分创造。 参考文献 [1]邢维凯.情感艺术美学历程[M].上海上海音乐出版社,2004 [2][苏]高兹

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